Aestheticism and Philosophy of Art
Shikdar Mohammed Kibriah,
Bangladesh
Part: 3
[Hegelian Aesthetics]
About the nature of aesthetics, the famous German philosopher Friedrich Hegel says that wherever ideas are sensibly displayed, beauty is created. There are many things in nature which are self-contradictory and against human aesthetic taste. Through art, the mind transforms it into an ideal being by reconstructing it beautifully in a way that conforms to aesthetic demands. That is, Hegel’s art is the perceptible form of the Absolute.In a combined amplification of form, juice, colour and flavor where the independent spirit takes place. According to him, beauty is truth. The Hegelian Absolute is a combination of three phases- art, religion and philosophy. In all three phases, the nature of content is maintained. The difference is only in expression. Distinctions occur in the manifestation of the soul. But natural beauty is a partial manifestation of the Absolute. Nature’s inertia hinders the manifestation of beauty. Not all are equal. Somewhere obvious, somewhere hidden. That’s why, he accepts degrees of beauty. According to him, the expression of the idea where it is properly done, the expression of beauty also occurs in a higher status.
The creation of symbolic, classical and romantic art is from the conflict between sense of art and form. of matter In symbolic art, expression is disturbed by the abundance and influence of the physical elements of material form. Just a glimpse. For example, architecture. In classical art, there is a balanced harmony of feeling and form. For example, sculpture. In romantic art, contemplative feeling is central, form or materiality is secondary. Art form is only symbolic here. Thought goes far beyond matter. Poetry, music and painting are examples of romantic arts. Of course, Hegel makes distinctions in these too. in inertial proportions. For example, drawing too objective means too object-oriented. Music is subjective.
But even though the tune and sound evoke the mood, he thinks, it cannot fully become “the mood”. The element of form hinders the expression of the mood to some extent. The shortage remains in it. Poetry is free from this shortage. It is a clear expression of the mood. Its application is universal. Hegel refers to the form of poetry as the sign of an idea, the expression of reason.Poetry has the highest position in Hegelian art-philosophy.
However, whatever the degree and variation, Hegel’s philosophy of art is clearly committed to an objectivist centrality. And this objectivity is an aspect of the manifest of Absolute – the feeling of beauty of which the artist and the art-percipient merge into the Absolute through self-realization. This unity is the goal of Hegelian aesthetics. [To be continued]
Note: Link for part 1&2
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2476617682504783&id=100004697263153&mibextid=Nif5oz
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2478402785659606&id=100004697263153&mibextid=Nif5oz
নান্দনিকতা ও শিল্পের দর্শন
শিকদার মুহাম্মদ কিব্রিয়াহ,
বাংলাদেশ
পাঠ: ৩
[হেগেলীয় শিল্পবোধ]
নান্দনিকতার স্বরূপ প্রসঙ্গে প্রখ্যাত জার্মান দার্শনিক ফ্রেডরিক হেগেল বলেন, যেখানেই ধারণাকে ঐন্দ্রিয়িকভাবে প্রদর্শন করা হয়, সেখানেই সৌন্দর্যের সৃষ্টি হয়। প্রকৃতিতে এমন অনেক জিনিস আছে, যা স্ববিরোধী এবং মানুষের নান্দনিক রূচি-বিরুদ্ধ। মন শিল্পকলার মাধ্যমে একে নান্দনিক দাবীর প্রতি সমঞ্জস ও সুন্দররূপে পুনর্গঠণ করে আদর্শ সত্তায় রূপায়িত করে। অর্থাৎ হেগেলের শিল্প হল পরমসত্তার ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য রূপ। রূপ-রস-বর্ণ-গন্ধের সমারোহে যেখানে নির্বিশেষ চিদাত্মার অভিষেক ঘটে।
তাঁর মতে, সৌন্দর্যই সত্য। হেগেলীয় পরমসত্তা শিল্প, ধর্ম ও দর্শন-এ তিনটি পর্বে সমণ্বিত। তিনটি পর্বেই ভাব (Content)-এর স্বধর্ম বজায় থাকে। পার্থক্য শুধু প্রকাশভঙ্গির। রূপভেদ ঘটে আত্মার প্রকাশে। তবে প্রাকৃতিক সৌন্দর্য হল পরমসত্তার খণ্ড প্রকাশ। প্রকৃতির জড়তায় সৌন্দর্যের প্রকাশ ব্যাহত হয়। সর্বত্র সমান হয় না। কোথাও প্রকট, আবার কোথাও প্রচ্ছন্ন। এজন্য তিনি সৌন্দর্যের স্তরভেদ(Degrees) স্বীকার করেন। তাঁর মতে, ধারণা(Idea)-এর প্রকাশ যেখানে যত সুষ্ঠুভাবে সম্পন্ন হয়, সৌন্দর্যের প্রকাশও ঘটে সেখানে তত মহত্তর মর্যাদায়।
শিল্পভাব ও বস্তুরূপের দ্বন্দ্ব থেকেই সিম্বলিক, ক্লাসিক্যাল ও রোমান্টিক আর্টের সৃষ্টি। সিম্বলিক আর্টে বস্তুরূপের জড় উপাদানের প্রাচুর্য ও প্রভাব থাকায় ভাব এখানে ব্যাহত হয়। নিছক আভাসিক মাত্র। যেমন, স্থাপত্য শিল্প। ক্লাসিক্যাল আর্টে ভাব ও রূপের একটা সুষম সমণ্বয় থাকে। যেমন, ভাস্কর্য। রোমান্টিক আর্টে ভাব মুখ্য, রূপ বা জড় এখানে গৌণ। শিল্পরূপ এখানে শুধুই সংকেতধর্মী। ভাব বস্তুকে অতিক্রম করে অনেক দূর এগিয়ে যায়। কাব্য, সংগীত ও অঙ্কন ইত্যাদি রোমান্টিক আর্টের উদাহরণ। অবশ্য এগুলোতেও হেগেল মাত্রাভেদ করেন। জড়ীয় অনুপাতে। যেমন, অঙ্কন Too objective মানে অধিক বস্তু-নির্ভর। সংগীত Subjective অর্থাৎ বিষয়ী। তবে সুর ও শব্দ ভাবকে দ্যোতিত করলেও তিনি মনে করেন, এটি পুরোপুরি “ভাব” হয়ে উঠতে পারে নি। রূপের উপাদান কিছুটা হলেও ভাবের প্রকাশকে ব্যাহত করে। অভাব থেকে যায়। কাব্য এ থেকে মুক্ত। ভাবের সুস্পষ্ট প্রকাশ। এর আবেদন সার্বিক। কাব্যের Form কে হেগেল The Sign of an idea, the expression of reason বলে উল্লেখ করেন। হেগেলীয় শিল্পদর্শনে কাব্যের অবস্থান সর্বোচ্চ।
যাহোক, মাত্রাভেদ ও প্রকরণ যা-ই থাকুক, হেগেলের শিল্পদর্শন স্পষ্টতই একটি উদ্দেশ্যবাদী কেন্দ্রিকতায় নিবেদিত। আর এ উদ্দেশ্যবাদীতা হচ্ছে পরমসত্তার প্রকাশমান দিক-যার সৌন্দর্য অনুভবে শিল্পস্রষ্টা ও শিল্পরসিক আত্মোপলব্ধির মাধ্যমে পরমভাব-এ একীভূত হয়। এই ঐক্যই হচ্ছে হেগেলীয় নান্দনিকতার লক্ষ্য।——-চলবে
Wonderful writing!